¿Alguna vez escuchaste una canción en la radio y pensaste: “Oye, sería genial saber cómo tocar eso?” ¿Tienes amigos que tocan instrumentos musicales y quieres divertirte? ¿Quieres ampliar tus conocimientos artísticos generales? Bueno, aprender los conceptos básicos de cómo leer partituras puede ayudarlo a lograr todo esto, ¡y en un período de tiempo más corto del que podría haber pensado!

En su forma más simple, la música es un lenguaje como el que leerías en voz alta en un libro. Los símbolos que verá en las páginas de las partituras se han utilizado durante cientos de años. Representan el tono, la velocidad y el ritmo de la canción que transmiten, así como la expresión y las técnicas utilizadas por un músico para tocar la pieza. Piense en las notas como letras, las medidas como palabras, las frases como oraciones, etc. ¡Aprender a leer música realmente abre un mundo completamente nuevo para explorar!

Siga nuestra introducción paso a paso al idioma de la música a continuación:

¿Cómo leer partituras?

Paso 1: Aprenda los símbolos básicos de notación

La música se compone de una variedad de símbolos, los más básicos son el pentagrama, las claves y las notas. Toda la música contiene estos componentes fundamentales y, para aprender a leer música, primero debe familiarizarse con estos conceptos básicos.

El Pentagrama

El pentagrama consta de cinco líneas y cuatro espacios. Cada una de esas líneas y cada uno de esos espacios representa una nota diferente. Esas líneas y espacios representan notas llamadas DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI, y la secuencia de notas se mueven de abajo hacia arriba.

Clave de Sol

Hay dos claves principales con las que familiarizarse; la primera es una clave de sol. La clave de sol tiene la letra ornamental G en el extremo izquierdo. El círculo interior de la “Clave de Sol” rodea la línea “SOL” del pentagrama. La clave de sol nota los registros más altos de la música, por lo que si su instrumento tiene un tono más alto, como una flauta, un violín o un saxofón, su partitura se escribe en la clave de sol. Las notas más altas del piano también se anotan en la clave de sol.

Recuerda que las notas que están en las lineas son “MI, SOL, SI, RE, FA”. Y las notas que están en los espacios son “FA, LA, DO, MI”.

Clave de Fa

La línea que está entre los dos puntos de la clave de fa es la línea “FA” en el pentagrama de la clave de fa y también se la conoce como la clave de fa. La clave de fa nota los registros más bajos de la música, por lo que si su instrumento tiene un tono más bajo, como un fagot, tuba o violonchelo, su partitura se escribe en la clave de fa. Las notas más bajas del piano también se anotan en la clave de fa.

Recuerda que las notas que están en las lineas son “SOL, SI, RE, FA, LA”. Y las notas que están en los espacios son “LA, DO, MI, SOL”.

Las Notas

Las notas colocadas en el pentagrama nos dicen qué nota tocar en nuestro instrumento y cuánto tiempo tocarla. Hay tres partes de cada nota, la cabeza de la nota , la raíz y el corchete.

Cada nota tiene una cabeza de nota , ya sea rellena (negra) o abierta (blanca). El lugar donde se ubica la cabeza de la nota en el pentagrama (ya sea en una línea o en un espacio) determina qué nota se tocará. A veces, las cabezas de las notas se ubicarán por encima o por debajo de las cinco líneas y los cuatro espacios de un pentagrama. En ese caso, se traza una línea (conocida como línea imaginaria) a través de la nota, encima de la nota o debajo de la cabeza de la nota, para indicar la nota que se debe tocar, como en las notas SI y DO anteriores.

La raíz de la nota es una línea delgada que se extiende hacia arriba o hacia abajo desde la cabeza de la nota. La línea se extiende desde la derecha si apunta hacia arriba o desde la izquierda si apunta hacia abajo. La dirección de la línea no afecta la forma en que toca la nota, pero sirve como una forma de hacer que las notas sean más fáciles de leer al tiempo que les permite encajar perfectamente en el pentagrama. Como regla general, cualquier nota en o por encima de la línea SI en el pentagrama debe tener la raíz apuntando hacia abajo, aquellas notas debajo de la línea SI deben tener la raíz apuntando hacia arriba.

El corchete de la nota es una marca con curvas a la derecha de la raíz de la nota. Su propósito es decirle cuánto tiempo debe retener una nota. Veremos a continuación cómo un solo corchete acorta la duración de la nota, mientras que varios corchetes pueden acortarla aún más.

Ahora que conoces las partes de cada nota, veremos más de cerca las cabezas de las notas llenas y abiertas que dijimos anteriormente. Si la cabeza de una nota está llena o abierta, nos muestra el valor de la nota o cuánto tiempo debe mantenerse esa nota. Vamos a comenzar con una cabeza de nota cerrada con tallo. Esa es nuestra negra y tiene un tempo. Una cabeza de nota abierta con tallo es una blanca y tiene dos tempos. Una nota abierta que parece una “o” sin una raíz es una redonda y se mantiene durante cuatro tempos.

Hay otras formas de ampliar la duración de una nota. Un puntillo después de la cabeza de la nota, por ejemplo, agrega otra mitad de la duración de esa nota. Por tanto, una blanca con puntillo equivaldría a una blanca + una negra; una negra con un punto equivale a una negra + una corchea. También se puede usar una ligadura para extender una nota. Dos notas unidas deben mantenerse durante el valor de ambas notas juntas, estos los vínculos se usan comúnmente para decir que hay notas que se extienden durante 2 compases.

También puede suceder lo contrario, podemos acortar la cantidad de tiempo que debe mantenerse una nota, en relación con la negra. Las notas más rápidas se indican con corchetes , como las mencionadas anteriormente, o con lineas entre las notas. Cada corchete divide a la mitad el valor de una nota, por lo que una solo corchete significa 1/2 de una negra, un doble corchete lo divide a la mitad en 1/4 de negra, etcétera.

Pero, ¿qué sucede cuando no hay una nota tomando cada tiempo? ¡Es fácil, descansamos! Un silencio , al igual que una nota, nos muestra cuánto tiempo debe mantenerse en función de su forma.

Paso 2: Retoma el Ritmo

Para tocar música, es necesario conocer su ritmo , el ritmo que se utiliza cuando bailamos, aplaudimos o tocamos nuestro pie junto al ritmo de una canción. Al leer la música, el medidor se presenta similar a una fracción, con un número superior y un número inferior, llamamos a esta parte del pentagrama signatura de compás . El número superior nos dice cuántos tiempos hay en un compás. El número inferior le indica el valor de la nota para un solo tiempo, el pulso con el que golpea su pie mientras escucha.

En el ejemplo anterior, el tipo de compás es 4/4, lo que significa que hay 4 tiempos por compás y que cada negra tiene un tiempo.

En el siguiente ejemplo, el tipo de compás es 3/4, lo que significa que hay 3 tiempos por compás y que cada negra tiene un tiempo.

Veamos de nuevo los ejemplos anteriores, observe que aunque en el compás de 4/4 con “Estrellita, ¿Dónde estás?” requiere 4 tiempos por compás, ¿no hay 4 notas en el segundo compás? Eso es porque tiene dos negras y una blanca, que suman 4 tiempos iguales.

Además de los valores de las notas y el tipo de compás, la última pieza para sentir el ritmo es conocer el tempo o los tiempos por minuto. El tempo le dice qué tan rápido o lento se pretende que se reproduzca una pieza y, a menudo, se muestra en la parte superior de una partitura. Un tempo de, digamos 60 BPM (latidos por minuto) significaría que tocaría 60 de las notas significadas cada minuto o una sola nota cada segundo. Asimismo, un tempo de 120 duplicaría la velocidad a 2 notas por segundo. También puede ver palabras italianas como “Largo”, “Allegro” o “Presto” en la parte superior de su partitura, que significa tempos comunes. Los músicos usan una herramienta, llamada metrónomo, para ayudarlos a mantener el tempo mientras practican una nueva pieza. Haga clic aquí para ver una herramienta de metrónomo en línea y haga clic en los círculos junto a los valores de BPM para ver cómo un tempo puede acelerarse y disminuir.

Paso 3: Toca una Melodía

¡Felicitaciones, ya estás en camino para leer música! Pero primero, veamos las escalas . Una escala está formada por ocho notas consecutivas, por ejemplo, la escala de Do mayor se compone de Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do. El intervalo entre la primera nota de su escala de Do mayor y la última es un ejemplo de una octava . La escala de Do mayor es muy importante de practicar, ya que una vez hayas hecho la escala de Do Mayor, las otras escalas principales comenzarán a encajar en su lugar. Cada una de las notas de una escala de Do mayor se corresponde con una tecla blanca en su teclado. Así es como se ve una escala de C mayor en un pentagrama y cómo se corresponde con las teclas de su teclado:

Notarás que a medida que las notas ascienden por el pentagrama y se mueven hacia la derecha en tu teclado, el tono de las notas aumenta. Pero, ¿qué pasa con las teclas negras? Musicalmente, tonos enteros, o pasos completos entre las notas, limitarían los sonidos que podemos producir en nuestros instrumentos. Consideremos la escala de Do mayor que acabas de aprender a tocar. La distancia entre las teclas Do y Re en su escala de Do mayor es un paso completo, sin embargo, la distancia entre las teclas Mi y Fa en su escala Do mayor es medio paso. ¿Ves la diferencia? Las teclas Mi y Fa no tienen una tecla negra entre ellas, por lo que están a solo medio paso una de la otra. Todas las escalas principales que tocarás en un teclado tienen el mismo patrón, tono-tono-semitono-tono-tono-tono-semitono. Hay muchos otros tipos de escalas, cada una con sonidos únicos, como escalas menores, escalas modales y más que encontrarás más adelante, pero por ahora, centrémonos solo en las escalas mayores y el patrón de escala mayor. Mire la escala de Do mayor nuevamente en el teclado a continuación.

Los semitonos , nos permiten escribir una variedad infinita de sonidos en la música. Un sostenido , denotado por el símbolo ♯, significa que la nota es un semitono más alta que la nota natural a su derecha en la partitura. Por el contrario, un bemol , denotado por un símbolo ♭, significa que la nota está un semitono más baja que la nota natural a su derecha. Notarás en la imagen del teclado y el pentagrama anotado a continuación, que muestra cada semitono entre las notas Do y Mi, que si usas el sostenido o el bemol de una nota depende de si estás moviendo hacia arriba o hacia abajo en el teclado.

Hay un símbolo más que aprender con respecto a los semitonos, y ese es el natural o becuadro, denotado por ♮. Si una nota es sostenida o bemol, ese sostenido o bemol se extiende a lo largo del compás, a menos que haya un símbolo natural o becuadro. Un natural o becuadro cancela un sostenido o bemol dentro de un compás o una canción. Así es como se vería tocar de Do a Mi con símbolos naturales o becuadros.

Finalmente, para leer partitura, necesitarás comprender las tonalidades. De hecho, ya conoces una tonalidad, ¡la tonalidad de Do! La escala de Do mayor que aprendiste anteriormente estaba en la tonalidad de Do. Las escalas reciben su nombre de su tónica, la nota preeminente dentro de la escala, y la tónica determina en qué tono se toca. Puede iniciar una escala mayor en cualquier nota, siempre que siga el patrón de Tono – Tono – Semitono – Tono – Tono – Tono – Semitono. Ahora, seguir ese patrón en tonalidades distintas de la tonalidad Do requerirá que use sostenidos y bemoles. Dado que ese es el caso, colocamos los sostenidos o bemoles para la armadura de una canción justo antes del compás, después de la clave, en una partitura. Eso te dice que debes mantener esos sostenidos o bemoles a lo largo de la canción a menos que, por supuesto, haya un símbolo natural o becuadro para anularlo. Debes comenzar a reconocer las tonalidades de las piezas en función de los sostenidos o bemoles que se muestren. Aquí hay un vistazo rápido de algunas tonalidaes que usan sostenidos y bemoles:

Paso 4: ¡A Practicar!

¡Esperamos que estés emocionado de comenzar a leer partitura! Para ayudarte en tu viaje musical, hemos creado algunas herramientas para que comiences a practicar.

En nuestra página web puedes encontrar partituras fáciles de todos nuestros arreglos para que comiences a practicar de una vez.

Podrás encontrar las partituras del himnario adventista en versión fácil o avanzada, recuerda a la hora de realizar tu compra seleccionar la versión fácil para que empieces a practicar. También podrás encontrar arreglos de canciones cristianas en piano en versiones fáciles o avanzadas.

¡VE YA POR LA TUYA!